Film (50 Fotografií): Filmy Tasma, Agfa A Kodak Pro Filmové Kamery. Jak Vybrat Barevné A černobílé Filmy? Rozměry Filmového Rámu

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-18 12:06

Většina obyčejných lidí řekne, že filmová fotografie se konečně stala minulostí a v dnešní době si s filmem mohou pohrávat jen zanícení romantici. Tento názor zdaleka není mezi fotografy tak populární, spíše naopak profesionálové a zapálení amatéři si filmu stále velmi cení. Nestojí samozřejmě za to tvrdit, že svou pozici vůbec neztratila, ale ani jeden profesionál neřekne, že fotografický film je konečně „vším“.

Pokud na své cestě fotografováním teprve začínáte a zmeškali jste éru masivního používání filmu, ale rádi byste s ním zkusili pracovat, je vhodné nejprve tomuto problému důkladně porozumět.

Zvláštnosti

Předně stojí za to rozhodnout se, proč vůbec v době digitální fotografie potřebujete fotografický film. Budete se s tím muset vypořádat mnohem více než s „digitálním“ - buď to musíte umět sami vyvinout (a mít k tomu odpovídající podmínky), nebo neustále předávat natočené filmy na vývoj, někam za tím jít, zaplatit za to peníze, počkat. Počítejte rámce, koneckonců. S takovými obtížemi jsou mnozí upřímně překvapeni, proč je film pro fotoaparáty stále „živý“.

Filmová fotografie je forma umění . Je to jako kresba - nástup fotografie nezabil ani kresbu tužkou, ani akvarel.

Filmová fotografie není pro každého, je to poměrně komplikovaný proces, což znamená, že autor rámce má blízko k profesionálům a neměl by kazit obraz. To je koníček a bohéma zároveň.

Kromě toho je zde také čistě praktický bod. Faktem je, že Mnoho filmových kamer známých výrobců bylo vyrobeno po staletí, ale s příchodem „čísel“se pro jejich majitele staly nepotřebnými . Nyní kameru prodávají jako zbytečnou, a proto téměř za nic. Přitom samotná jednotka může být na profesionální úrovni - svého času s tím chodili špičkoví fotografové planety, jejichž díla byla vytištěna na obálkách časopisů. Potomci se ale nechtějí s filmem trápit a dají kameru za korunu, aby to přineslo alespoň nějaký užitek.

Přitom film, na rozdíl od filmových kamer, se stále poměrně intenzivně vyrábí . Pro fotografa je to záruka, že v příštích letech nezůstane bez své oblíbené kratochvíle. Podle vlastních potřeb si pro ně může vybrat nejen různé fotoaparáty a objektivy, ale také různý fotografický film, který se liší složením, texturou, citlivostí.

Pochopením tématu může získat vynikající snímky, které v žádném případě nebudou horší než ty, které byly pořízeny digitálním fotoaparátem, a pokud jde o teplo a „svítivost“, dokonce předčí konkurenty.

Dějiny

První fotografie - daguerrotypie - se objevily na konci první poloviny minulého století. Ve skutečnosti, s moderní fotografií je spojuje pouze fakt, že obraz tvořil stroj, a nikoli člověk; postup trval několik hodin a místo filmu byla použita měděná deska . Vynález, bez ohledu na to, jak „pokřivený“může být v současném smyslu, rychle dobyl mysli lidstva a nejlepší inženýři začali hledat způsoby, jak rozvíjet technologie. V důsledku toho se objevily a zmizely alternativní verze fotografického materiálu, díky čemuž byl obraz stále kvalitnější a proces stále rychlejší.

První, kdo pro něj vynalezl svitkový film a kameru, byl Polák Leon Warnerke, ale stalo se to v Rusku - v Petrohradě . Technologie, kterou představil v roce 1875, zahrnovala použití kolodiové emulze nanesené na papír a na něj fixované arabskou gumou. Po vývoji byla emulze s výsledným obrazem přenesena na sklo. V zásadě byla stejná technologie používána již dvě až tři desetiletí předtím, pouze byla emulze nanesena přímo na skleněné fotografické desky, které byly vloženy do fotoaparátu.

V roce 1882 rostovský vynálezce Ivan Boldyrev navrhl jakousi „pryskyřičnou pásku“, která se podle některých tehdejších vědců a novinářů dobře hodila k fotografování . Autor vynálezu navzdory potenciálnímu úspěchu nemohl najít peníze na průmyslovou produkci takového filmu, nikdo z investorů se o to tehdy nezajímal a žádný z přežívajících zdrojů, se vším zájmem o „kazetu“, popisuje postup při jeho výrobě, takže technologii lze považovat za ztracenou.

V následujících desetiletích se počet možností filmu jen zvýšil. V roce 1885 si George Eastman patentoval emulzi želatiny a stříbra na papírovém základě - takové fotografie však byly přesto přeneseny na sklo . V roce 1889 byl papír nahrazen průhledným celuloidovým základem.

Autorem dnes extrémně populárního formátu 35 mm byl Thomas Edison, který se rozhodl dříve známý 70 mm film zkrátit na polovinu, aby v kinematografické verzi nezabral tolik místa.

První filmy byly samozřejmě čistě ortochromatické . -dalo by se jim říkat černobílé, ale správnější by bylo říci, že byli citliví na modrofialové nebo žlutozelené odstíny. Film se „naučil“optimálně reagovat na červenou část spektra, dokonce i v konvenční černobílé verzi, pouze v letech 1905-1907, ale nový vynález byl zpočátku velmi drahý, a proto byl používán jen zřídka.

Navzdory své historii, která v té době již činila několik desetiletí, film skutečně začal vytlačovat fotografické desky až ve 20. letech 20. století. Teprve v této době se začaly objevovat relativně kompaktní fotoaparáty, které bylo možné bez větších obtíží nosit s sebou .a pro novináře to byl dar z nebes.

Do této doby inženýři již vyřešili hlavní nevýhody tehdejšího filmu - přestal se nekontrolovaně kroutit a ustupovat konkurenčním deskám v citlivosti na světlo. Film byl mnohem lehčí, dal se s sebou nosit ve velkém, nebál se úderů a bylo možné se téměř okamžitě přetočit na další snímek, přičemž výměna desky byla dlouhá a obtížná.

V SSSR začala výroba fotografického filmu současně se spuštěním továren na výrobu filmu . Režim potřeboval k podpoře komunismu vlastní týdeníky, a proto rychle přemýšleli o produkci filmu a jeho výrobu založili ve městech Shostka a Pereslavl-Zalessky.

Je zvláštní, že první vyráběný sovětský film byl nerozlučně spjat s obranným průmyslem - dusičnanový substrát pro něj byl vyroben ze stejného koloxylinu jako výbušniny.

Přehled druhů

Rozmanitost filmu umožňuje fotografovi experimentovat s obrázky, které přesahují přizpůsobitelné možnosti většiny moderních digitálních fotoaparátů. Zvažme hlavní odrůdy (černobílé a barevné filmy) podrobněji.

Černý a bílý

Klasické černobílé filmy dávají monochromatický obraz - není nutně přísně černobílý, ale může být zastoupen například v červeném spektru, ale neumožňuje přítomnost „cizích“barev. Filmy se specificky černobílým obrázkem se zpravidla nazývají černobílé, zatímco všechny ostatní se nazývají jednoduše monochromatické - což naznačuje spektrum, ve kterém jsou natočeny.

Klasický černobílý film fixuje obraz na stříbrnou vrstvu, monochromatický - na vrstvu barviva . Dnes je černobílý film zpravidla pouze profesionální - amatéři to již dlouho nepoužívají.

Barevný

Filmy barevného segmentu se vyznačují schopností zachytit všechny barvy fotografovaných objektů - v důsledku toho vypadá obraz v barevném gamutu přibližně stejně jako ve skutečnosti. Globálně je lze rozdělit do 3 hlavních tříd, které jsou mimochodem také typické pro černobílé produkty.

Negativní . Na takovém filmu je obraz zobrazen jako zrcadlený - světlá místa vypadají jako tmavé objekty a naopak. V barevné fotografii mění barvy také místa - azurová se stává červenou, zelená purpurovou a naopak. Když se v době fotografování stane negativní, v procesu tisku fotografií se obraz převrátí zpět.

Tak složitý postup zůstává relevantní, protože právě tento typ filmu poskytuje maximální fotografickou šířku, to znamená, že optimálně reprodukuje rozsah jasu. Jedná se o nejžádanější a nejoblíbenější typ filmu, umožňuje vám ve fázi vývoje fotografii mírně upravit a opakovaně vytisknout fotografii z jednoho negativu.

Reverzibilní nebo reverzibilní . Tento takzvaný diapozitiv se používá k vytváření diapozitivů a fólií. Podání barev se provádí na samotném fotografickém materiálu, aniž by došlo k inverzi. Při správné fotografii se obraz ukáže být ještě lepší, ale ve fázi vývoje nebude možné opravit žádnou chybu - neúspěšný snímek zůstane navždy neúspěšný. Takovou fotografii můžete také zkopírovat pouze znovu nasnímáním rámečku.

Pozitivní . Tento druh fotografického filmu nelze ignorovat, i když se dnes prakticky nenachází. Svého času byl používán k vytváření mikrofilmů a fólií, ale nyní je radikálně nahrazen počítačovými prezentacemi.

Je třeba také poznamenat, že existují speciální typy filmů, které mohou přenášet určitý typ neviditelného záření v jedné nebo jiné barvě. Patří mezi ně například infračervený fotografický film, který ukazuje tepelné záření ve žluto-červených tónech, a jeho absence-v zeleno-modré.

Formáty

Dnes existuje několik formátů fotografických filmů, které se těší různé míře popularity

• Úzký formát typu 135 . Nejoblíbenější formát s délkou rámu 36 mm a výškou 24 mm. Takový film je vybaven bočními perforacemi pro přesnější převíjení, nejčastěji se prodává v kazetách s 36 snímky, i když existují i menší kazety. Profesionální odrůdy lze prodávat ve velkých rolích, které si fotograf sám nastříhá na kazety.
• Střední formát, známý také jako typ 120 nebo válečkový film . Tento film nemá žádnou perforaci. Jeho velikost je standardní - o šířce 56 mm má délku asi 70 cm. Nemá jasnou definici počtu snímků, proto je vhodný pro různé standardy fotoaparátu a může pořizovat snímky s výškou 42,5, 56, respektive 70 mm, v různých množstvích. Na takový film se nejčastěji pořizují čtvercové fotografie, z toho 12 na roli.
• Velkoformátový film se prodává pouze v listech, je potřebný pro velkoformátové fotoaparáty . Velmi vzácné. Jeden list se rovná velikosti konečného rámečku, například 9 x 12 nebo 13 x 18 cm.

Výše uvedený seznam formátů není vyčerpávající - v různých letech a pro specifické potřeby byly pro podobné výrobky vyrobeny jiné normy. Mezi speciálními normami lze připomenout jiný typ 110 nebo speciální odrůdu typu 135 s velikostí rámečku 24 x 32 mm, která byla u některých sovětských kamer nezbytná . (například „Jaro“). Ve všech případech je nutné začít nejen nejen standardní velikostí filmu (i když bez něj to nejde), ale také dalšími vlastnostmi, jako je citlivost na světlo, rozlišení, zrnitost a mnoho dalšího.

Oblíbení výrobci

Mnoho fotografů nováčků se mylně domnívá, že si můžete vybrat film jednoduše podle názvu značky - říkají, že rozpoznatelná značka je proto známá výrobou vynikajících produktů. Na jedné straně je to pravda, na druhé straně - fotografie je kreativita a lepší společnost nemůže být … Vše závisí na tom, jaký výsledek chcete nakonec získat, a chyba při výběru modelu může být frustrující, i když důvěřujete známému gigantu v oboru. Přesto stojí za to vyzdvihnout několik vynikajících zástupců.

Kodak lze považovat za nesporného určovatele trendů . Americkou značku kdysi založil stejný George Eastman, kterého jsme zmínili výše v kontextu vývoje filmové fotografie. Historie značky sahá téměř do století a půl, což už mluví samo za sebe. Společnost je autorem mnoha inovací ve světě fotografie a je také známá svou touhou koupit mladé slibné startupy ve stejném odvětví, díky čemuž vlastní přemrštěné množství patentů.

Řada filmů Kodak stále potěší nadšence klasické fotografie.

Agfa je evropská značka s ještě delší historií než hlavní konkurent, ale zabývající se nejen foto a video zařízením. Společnost pocházející z Německa se rychle dostala ze své domovské země. Stejně jako Kodak značka aktivně nakupovala menší konkurenty s nárokem na úspěch.

Tasma byla třetí filmovou továrnou v Sovětském svazu , a dnes je jediným na území post-sovětského prostoru, kde je stále zachován celý výrobní cyklus. Produkce fotografického filmu, pořádaná v Kazani, je stále schopná uspokojit potřeby fotografů pro fotografické materiály pro každý vkus.

Který vybrat?

Jak jste již pochopili, film není schopen poskytnout kvalitu horší, nebo dokonce znatelně lepší než mnoho digitálních fotoaparátů, ale k tomu musíte vybrat ten správný. Při výběru filmu pro starou filmovou kameru klasického typu nebo pro Polaroid s okamžitým vývojem obrazu musíte věnovat pozornost některým kritériím, které vám pomohou vyhnout se chybám a získat obrázky v nejvyšší kvalitě.

Formát . O nejpopulárnějších formátech jsme diskutovali výše. „Nepůvodní“formát jednoduše nepasuje na kameru, která s ním nepracuje, a proto je toto kritérium primární - pokud uděláte chybu, utratíte peníze.

Citlivost . Fotografický film, na rozdíl od „digitálu“, neví, jak se přizpůsobit osvětlení - musíte vzít ten, který byl vydán pro podmínky vašeho fotografování. Standard citlivosti je známý jako ISO. Pokud plánujete fotografovat za slunečného dne, pak by se tento údaj měl přibližně rovnat 100. Ve studiu můžete nastavit osvětlení tak, aby dopadalo na předmět, takže stačí i ISO 50. Mějte na paměti, že jako ISO se zvyšuje, detaily se ztrácejí a zrnitost se zvyšuje.

Poslední jmenovaný je však často vnímán jako bohémský prvek, ne vždy je považován za mínus.

Černobílý, černobílý nebo barevný . To už je věc vkusu - vše závisí na tom, co fotografujete a proč. Monochromatický může být velmi účinný, pokud potřebujete zprostředkovat ducha starověku, napodobit práci dávných let. Moderní černobílá fotografie již dlouhou dobu není spojována se starověkem, ale umožňuje věnovat větší pozornost kráse linií, na rozdíl od nedostatku lesku odstínů. Barevná fotografie je dobrá jako nejrealističtější způsob přenosu obrazu.

Povolení . Tento indikátor, považovaný za atribut digitální technologie, je stejně přístupný fotografickému filmu. Nejlepší profesionální film „nakreslí“obrázek s rozlišením až 300 řádků na milimetr, což znamená, že nebude chybět ani jeden detail obrazu. Přitom tato kvalita závisí nejen na filmu - minimálně objektiv a způsob vývoje se musí shodovat. Pro amatérskou fotografii a začátečníka bude dostatek indikátorů, které jsou několikrát skromnější.

Indexy . Některé fotografické filmy jsou vyráběny s označením, které udává zvláštní vlastnosti produktu. Ikona C nebo VC například naznačuje, že tento film poskytne lepší kontrast a sytost barev. Pokud by měl být obraz neutrálnější, věnujte pozornost značení S a NC.

Jak skladovat?

V podmínkách, kdy film postupně stále upadá v zapomnění, si ho mnozí pro jistotu pro jistotu koupí do zálohy. Ale po tom všem Tento materiál je docela náladový - to znamená, že musí být skladován za určitých podmínek, v žádném případě se od nich neodchyluje . Zvažte, co film vyžaduje pro vlastní dlouhý život.

Především, pro film potřebujete správnou nádobu - nějaký druh světla odolného pouzdra nebo nádoby . Fotografický film se obvykle prodává v kazetě nebo kotouči - jsou určeny pouze pro dlouhodobé skladování produktu ve skladu nebo skladu.

Prostě zbytečně neodstraňujte roli a šance na dlouhodobé skladování se zvýší. Obal bude minimálně chránit před pronikáním světla a film se nerozsvítí.

Existují ale i další předpoklady, díky nimž film vydrží déle

Teplota . A proces fotografování, expozice světla, vývoj a poškození filmu - to vše jsou chemické procesy. Téměř každý chemický proces má tendenci zpomalovat, když teplota klesá. Pokud chcete fotografický film skladovat měsíce - udělejte to při teplotě nepřesahující 10-13 stupňů Celsia, což je norma pro hlavní oddělení chladničky. Obři úrovně Kodak přímo naznačují, že skladování je možné i na více než šest měsíců, ale pak je třeba dát kazetu do mrazáku, kde bude minimálně -18.

Film, který byl odstraněn z chladu, nelze vložit přímo do fotoaparátu - nechte jej nejprve zahřát na pokojovou teplotu.

Vlhkost vzduchu . V žádném případě by neměla být vysoká - z toho se film lepí a plesniví, protože emulze obsahuje želatinu, která je zajímavá pro houby. Vlhkost do 50-60% je považována za normální, plně ji zajišťují tovární obaly a moderní zipové tašky s dvojitým zapínáním. V tomto případě by vzduch neměl být příliš suchý, jinak film ztratí svou pružnost a začne se rozpadat, což znamená, že také odstraníme silikagel dále.

Chemický útok . Fotoemulze se bojí těkavých sloučenin, kyselin, některých plynů. Na první pohled to všechno nemůže být v domácí chladničce, ale je lepší zkontrolovat, zda v okolí nejsou nějaké léky nebo chemikálie pro domácnost. Zmrazené těsto je navíc nebezpečným sousedem - obsahuje jak kyselinu, tak kvasinky, které přispívají k plísním.

Záření . Částice gama nevyhnutelně kazí film - jsou všude a je téměř nemožné se před nimi chránit. Z tohoto důvodu bude mít velmi starý film stále větší zkreslení a zrno se zvýší. Přesto jsou rentgeny ještě nebezpečnější, takže na letišti byste neměli odbavovat film v zavazadle, které je promítáno výkonnými skenery. Teoreticky, pokud se nebojíte další pozornosti, lze k transportu filmu použít speciální sáčky z olověného plátna, které nejsou rentgenové průsvitné.